Além de ser um óptimo exercicío físico, proporciona uma boa postura e coordenação motora, e consciência do seu corpo.

Ballet kids é divertido, mas também uma intensa atividade que requer força, flexibilidade e resistência física, que vai adquirindo ao longo da aprendizagem durante o ano.

Outros benefícios para além da parte física, ajuda a criança a desenvolver seu sentido crítico, foco e persistência..

O trabalho de grupo, tão importante para a construção do carácter, comunicação e confiança são alguns dos benefícios importantes na formação da criança.

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Professoras: Raquel Magayevski - Palmira Camargo

Ballet ou Dança Clássica, é a base para os diferentes tipos de dança.

É uma das mais belas formas de Arte, que envolve dedicação, paixão e concentração, para atingir os melhores resultados.

Sendo essencial um treino constante para um progresso desejável.

A Dança Clássica, é ensinada em diferentes níveis, começando pelos passos básicos essenciais.

É rico no seu vocabulário e estilos diversos, exigindo dos bailarinos interpretação e musicalidade,sendo considerado a forma mais completa 

de exercício  físico e mental!

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Professora: Palmira Camargo

É uma nova modalidade, ideal para quem sempre sonhou em dançar.

Apesar da delicadeza dos movimentos clássicos, é uma aula que trabalha o corpo como um todo.

Os exercícios proporcionam ao corpo o alinhamento dos músculos, melhora a postura, tonificação e força,

além de exigir coordenação dos movimentos e equilíbrio.

É um misto de dança clássica com outro tipo de trabalho ,o ideal para quem inícia  o ballet ou para manutenção da forma física, sem grandes exigências técnicas, abrangendo todas as faixas etárias, sem restrições, pois é uma aula adaptada às condições de cada pessoa.

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Professora: Palmira Camargo

Mais que uma técnica especifica, a dança contemporânea é uma colecção  de sistemas e métodos desenvolvidos a partir  da dança moderna e pós -moderna.

A dança contemporânea surgiu na década de 1960, como forma de protesto com a cultura clássica.

Começando por se destacar mais tarde com experiências e conceitos de novos métodos, implementados por alguns bailarinos na década de 1980, criando uma nova era em que interprete/ bailarino tem autonomia na construção das suas próprias coreografias,com uma linguagem própria através de vários métodos.

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Professoras: Maria Abrantes - Inês Alves

Dentro da Dança Clássica, a expressão Pas de Deux refere-se ao número de interpretes, masculino e feminino, que realizam uma coreografia  de Ballet ou Neoclássico.Exigindo dos bailarinos uma técnica específica de Pas de Deux, tendo sempre por base a formação em Dança Clássica.

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Professor: Pedro Augusto

É a forma de Dança do século XX, inspirada pelos movimentos e a estética do Ballet Clássico eDança Contemporânea.Sempre executada por bailarinos de formação clássica.A Dança Neoclássica ,desde o seu inicio divergiu da coreografia e da estética clássicas para criação de novos trabalhos, onde as formas e passos adquirem uma dimensão expressiva, e com maior fluidez do tronco e extremidades.

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Professor: Pedro Augusto

União entre a dança e a psicologia. Baseia-se na conexão entre movimento e emoção, trabalha com o corpo e a sua própria linguagem, procurando uma integração psicofísica do individuo (mente-corpo). 

O movimento corporal pode levar a mudanças psicológicas, promovendo saúde e desenvolvimento pessoal.

Destina-se a qualquer pessoas que deseje melhorar a sua qualidade de vida, e também a indivíduos com patologias específicas, tais como perturbações de ansiedade, emocionais, problemas comportamentais, atrasos de desenvolvimento, demências, entre outros.

Abrange crianças, adolescentes, adultos e idosos. Qualquer pessoa pode ingressar num processo de Dança Movimento Terapia, independentemente do seu estado físico e psíquico.

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Professora: Rosa Leite

É uma forma de dança que recebe influência de diversos estilos e técnica de dança clássica e dança contemporânea.

Possui outras variações de estilos como.

Modern Jazz,Popular Jazz.Rock Jazz,Lyrical Jazz.

Estilos esses que podem ser trabalhados  em coreografias.

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Professora: Raquel Magayeski

É uma forma de teatro,em que emprega vários tips de Arte: 

A música/ canto,dança e a representação.

Estas formas de Arte servem para contar a história da peça,podendo intercalar com falas ou inteiramente cantada.

Foi no século XIX,que o teatro musical começou a desenvolver -se na América onde finalmente o musical tinha uma história coerente  personagens tridimensionais.

Assim nasceu a Era de Ouro  do teatro musical..

Refere-se aos estilos de danças sociais ou coreografias relacionadas à música eà cultura hip-hop.

Inclui uma grande variedade de estilos , a destacar Breakdance e Popping.

É uma modalidade que as crianças adoram!

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Professora: Inês Alves