
As nossas aulas
O Espaço Dança Palmira Camargo conta com um variado leque de modalidades, tanto para adultos como para crianças. Acreditamos que a diversidade de modalidades é importante para a formação de bailarino, não só a nível profissional, mas também pessoal.
Além de ser um óptimo exercicío físico, proporciona uma boa postura e coordenação motora, e consciência do seu corpo.
Ballet kids é divertido, mas também uma intensa atividade que requer força, flexibilidade e resistência física, que vai adquirindo ao longo da aprendizagem durante o ano.
Outros benefícios para além da parte física, ajuda a criança a desenvolver seu sentido crítico, foco e persistência..
O trabalho de grupo, tão importante para a construção do carácter, comunicação e confiança são alguns dos benefícios importantes na formação da criança.
Professoras: Raquel Magayevski , Palmira Camargo, Leonor Fonseca
Ballet ou Dança Clássica, é a base para os diferentes tipos de dança.
É uma das mais belas formas de Arte, que envolve dedicação, paixão e concentração, para atingir os melhores resultados.
Sendo essencial um treino constante para um progresso desejável.
A Dança Clássica, é ensinada em diferentes níveis, começando pelos passos básicos essenciais.
É rico no seu vocabulário e estilos diversos, exigindo dos bailarinos interpretação e musicalidade,sendo considerado a forma mais completa
de exercício físico e mental!
Professora: Palmira Camargo
Ballet Fitness

É uma nova modalidade, ideal para quem sempre sonhou em dançar.
Apesar da delicadeza dos movimentos clássicos, é uma aula que trabalha o corpo como um todo.
Os exercícios proporcionam ao corpo o alinhamento dos músculos, melhora a postura, tonificação e força,
além de exigir coordenação dos movimentos e equilíbrio.
É um misto de dança clássica com outro tipo de trabalho ,o ideal para quem inícia o ballet ou para manutenção da forma física, sem grandes exigências técnicas, abrangendo todas as faixas etárias, sem restrições, pois é uma aula adaptada às condições de cada pessoa.
Professora: Palmira Camargo, Raquel Magayevsk
Mais que uma técnica especifica, a dança contemporânea é uma colecção de sistemas e métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós -moderna.
A dança contemporânea surgiu na década de 1960, como forma de protesto com a cultura clássica.
Começando por se destacar mais tarde com experiências e conceitos de novos métodos, implementados por alguns bailarinos na década de 1980, criando uma nova era em que interprete/ bailarino tem autonomia na construção das suas próprias coreografias,com uma linguagem própria através de vários métodos.
Professora: Luísa Bento, Raquel Magayevsk, Carlota Sela
Neo-Clássico

Dentro da Dança Clássica, a expressão Pas de Deux refere-se ao número de interpretes, masculino e feminino, que realizam uma coreografia de Ballet ou Neoclássico.Exigindo dos bailarinos uma técnica específica de Pas de Deux, tendo sempre por base a formação em Dança Clássica.
Dança Terapia

União entre a dança e a psicologia. Baseia-se na conexão entre movimento e emoção, trabalha com o corpo e a sua própria linguagem, procurando uma integração psicofísica do individuo (mente-corpo).
O movimento corporal pode levar a mudanças psicológicas, promovendo saúde e desenvolvimento pessoal.
Destina-se a qualquer pessoas que deseje melhorar a sua qualidade de vida, e também a indivíduos com patologias específicas, tais como perturbações de ansiedade, emocionais, problemas comportamentais, atrasos de desenvolvimento, demências, entre outros.
Abrange crianças, adolescentes, adultos e idosos. Qualquer pessoa pode ingressar num processo de Dança Movimento Terapia, independentemente do seu estado físico e psíquico.
Professora: Rosa Leite
Dança Jazz

É uma forma de dança que recebe influência de diversos estilos e técnica de dança clássica e dança contemporânea.
Possui outras variações de estilos como.
Modern Jazz,Popular Jazz.Rock Jazz,Lyrical Jazz.
Estilos esses que podem ser trabalhados em coreografias.
Professora: Joana Domingos
Teatro Musical

É uma forma de teatro,em que emprega vários tips de Arte:
A música/ canto,dança e a representação.
Estas formas de Arte servem para contar a história da peça,podendo intercalar com falas ou inteiramente cantada.
Foi no século XIX,que o teatro musical começou a desenvolver -se na América onde finalmente o musical tinha uma história coerente personagens tridimensionais.
Assim nasceu a Era de Ouro do teatro musical..
Professora: Joana Domingos
Hip-Hop

Refere-se aos estilos de danças sociais ou coreografias relacionadas à música eà cultura hip-hop.
Inclui uma grande variedade de estilos , a destacar Breakdance e Popping.
É uma modalidade que as crianças adoram!
Música

A musicalidade é essencial para um bailarino sentir a música e transmiti-lo através dos seus movimentos.
Quando um bailarino incorpora mais musicalidade nos seus passos de dança, os movimentos deixam de ser mecânicos e passam a adotar uma fluidez que se relaciona com diferentes estados de espírito e tons da melodia. Isto acaba por se refletir na forma como se liga cada movimento incorporado na dança.
Nestas aulas de música para bailarinos, o seu ouvido musical será desenvolvido de maneira a perceberem a tonalidade da música, os momentos de menos e mais tensão, os compassos, as sincopações, os momentos fortes e fracos, a identificação das várias melodias que completam a orquestração, o ritmo, as pausas, de tudo um pouco. Tudo a partir de aulas mais teóricas durante a semana e aulas mais práticas no fim de semana, onde aplicam o que aprenderam na semana anterior.
Professora: Joana Domingues